VIAJE A BARRANCAS 2008

ESTE AÑO, INVITADOS POR LA CÁTEDRA DE DISEÑO DE PRODUCTOS DE SEGUNDO AÑO DE LA CARRERA DE DISEÑO UNCuyo , SE ABORDÓ EL TEMA DE PROYECTOS DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA EN EL ESPACIO PÚBLICO EN ALTO BARRANCAS, MAIPÚ.

PARA ELLO, SE INICIO EL TRABAJO HACIENDO UN VIAJE AL SITIO PARA VIVENCIAR EL ESPACIO .

VISIÓN II - TRABAJO FINAL 2005/2008

NIVELES DE SIGNIFICACIÓN EN UNA PROPUESTA

ARTÍSTICA EN EL ESPACIO PÚBLICO

OBJETIVOS:

Se espera realizar una ejercitación y aplicación de contenidos relacionados con la semiótica y el espacio.

Se establece como tema una propuesta artística proyectual y monográfica con la inquietud de abrir el estudio específico centrado en actividades de taller a un trabajo interdisciplinario (de interés a todas las carreras) y fuera del ámbito de la facultad. Asimismo, acercarse al conocimiento de las nuevas tendencias en el arte, mediante la elaboración de un proyecto monográfico. Este último pretende introducir al alumno en la posibilidad de investigar desde la producción artística.

PRIMER NIVEL DE INTERPRETACIÓN

ESTUDIO DEL LUGAR

Analizar los significantes relacionados con la forma y el espacio

· Plano del terreno

· Infraestructura existente

· Vegetación

· Circulación-fuerzas-centros

SEGUNDO NIVEL DE INTERPRETACIÓN

Identificar íconos o elementos sígnicos que sean relevantes para el plano de contenido (objetos, especies arbóreas, grupos de cosas, caminos, etc.).

Agregar en este punto los significados o apreciaciones subjetivas propias y de los usuarios. Actividades sociales o culturales propuestas por la comunidad en que se encuentra. Búsqueda de antecedentes, entrevistas o encuestas de opinión a los usuarios.

Documentar con imágenes, entrevistas, etc.

TERCER NIVEL DE INTERPRETACIÓN (O ACTUALIZACION DEL PLANO DE EXPRESIÓN )

Apreciaciones que indiquen que este lugar es potencialmente apropiado para desarrollar un proyecto con tal o cual intención.

Deberíamos exponer un problema plástico para resolver por medio del proyecto.

¿Qué queremos decir?

¿Qué problemática artística queremos tocar en ese contexto y con ese grupo de personas?

¿Qué queremos transformar y porqué?

¿Qué efecto queremos causar?

¿Porqué y para qué queremos realizar este trabajo?

(Las respuestas se traducirían en una propuesta hipotética que nos lleve, mediante el proyecto, a un nuevo plano de contenido)

ESTUDIO DE FORMA Y/O REESTRUCTURACIÓN DEL ESPACIO

DESARROLLO DEL PROYECTO

­-¿Cómo conseguiré los efectos buscados?

-¿Mediante qué acciones o formas materiales espero resolver o demostrar la propuesta hipotética? (conectar forma y contenido)

ü Realizar láminas y/o maqueta

(Producción que intente convencer sobre la factibilidad del proyecto)

ü Análisis escrito:

El diseño de la forma o las estrategias a realizar deberán estar debidamente fundamentados. (Recordar los atributos signifacantes de la forma, los signos teatrales y espacio de representación, las características del espacio, los referentes, etc.)

Pensar qué esperamos obtener. Aventurar significados y connotaciones posibles en ese contexto o en otros (posibles hipercodificaciones).

Lelia Rocco

CÁTEDRAS DE VISIÓN I Y II

La materia VISION II es cursada simultáneamente por alumnos de tercer año de las carreras de Artes Plásticas, Diseño Escenográfico, Historia del Arte y Cerámica. Pretende ser un espacio de reflexión y análisis del profuso campo de las imágenes visuales.

Promueve el trabajo grupal interdisciplinario porque con él se favorece el proceso de enseñanza-aprendizaje, y también porque lo interdisciplinario atraviesa la concepción y la producción de las manifestaciones del arte contemporáneo.

Los cambios fuertes de paradigmas culturales de este último medio siglo nos permiten asistir a fértiles cruces entre disciplinas artísticas, científicas y tecnológicas. Visiones compartidas y objetivos comunes, han dado lugar a que el arte y la arquitectura hayan pasado de crear objetos fijos para ser admirados, a crear ambientes para ser experimentados y utilizados. En este espíritu se nutren los proyectos de intervenciones en el espacio público que muestran aquí los alumnos.

Además, nos presentan exploraciones para la imagen, con diversos soportes y formas, utilizando medios tradicionales o nuevas tecnologías, con la intención de añadir a nuestras vidas momentos indispensables para experiencias inusuales.

Actividades de extensión> Muestra libros de artistas en el 2007

PROFESORA TITULAR: LELIA ROCO

e-mail: visionyformas@yahoo.com.ar

Nace en Mendoza, Argentina en 1958. Profesora y Licenciada en Artes Plásticas (Especializada en Grabado), 1985 y 2005 Facultad de Artes y Diseño, U.N.Cuyo.

Especialista en Docencia Universitaria 1997, U.N.Cuyo.

Culminó el cursado de la Maestría en Arte latinoamericano 2006/07, FADUNCuyo.

Algunos cursos de postgrado realizados: Evaluación en cursos universitarios, Semiótica de la imagen plástica y Artes visuales contemporáneas. Ha tomado y dictado cursos vinculados con las artes visuales (su producción y/o análisis interpretativo). Ha participado en exposiciones colectivas desde 1980, obteniendo el Tercer premio en el Salón Vendimia 1982 y Tercer premio en el Salón de España para objeto de arte 2005.

Actualmente es también profesora Titular de la cátedra Análisis de las formas en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo.

PROFESORA ADJUNTA: CRISTINA BAÑEROS

e-mail: cristinabaneros@yahoo.com.ar

Página Web: www.cristinabaneros.com.ar

Nace en Mendoza, Argentina en 1956. Pintora. Profesora y Licenciada en Artes Plásticas, Facultad de Artes y Diseño, U.N.Cuyo, 1980.

Realiza estudios de perfeccionamiento en Pintura con Kenneth Kemble (Beca Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, Argentina 1982/83)

En 1994 recibe una Beca por concurso para viaje de estudios a Portugal. Recorre los principales centros culturales de Portugal, España, Italia y Francia.

Culminó el cursado de la Maestría en Arte latinoamericano 2006/07, FADUNCuyo

Es docente en La Facultad de Artes y Diseño desde 1985 a la fecha (Cátedras de Dibujo, Visión, Enseñanza Aprendizaje de las Artes Plásticas)

ARTE A LA MANO

www.artealamano.com.ar

ARTE DIGITAL PARA SER DIFUNDIDO DIGITALMENTE

Arte a la mano es un proyecto que se inicia desde la cátedra de Visión de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo .

Entra a nuestro portal wap desde tu celular a la siguiente URL: www.artealamano.com.ar/arte.wml

Formulación y fundamentación del problema a investigar

Los sistemas de comunicación y difusión tradicionales de las obras artísticas (como museos y galerías de arte local ) tienen falencias en cuanto al alcance y promoción de las obras que en ellos se exponen y no disponen de máquinas suficientes que permitan el soporte digital para exponer obras realizadas mediante estos sistemas.

Nos encontramos sumidos en gran variedad de imágenes que se nos presentan principalmente a través de pantallas, pero todas o casi todas, son ajenas a nuestra idiosincrasia y cultura. Aunque el mundo global nos invade con sus propuestas, existe también la posibilidad de incluirse, del mismo modo, en ese mundo sin fronteras.

Mendoza, según estudios, es una de las provincias que utiliza mayor cantidad de teléfonos móviles que fijos y, con ello, estaría al nivel de algunas ciudades europeas. Si bien no todos los equipos que se utilizan actualmente tienen acceso a internet se estima una rápida actualización de los mismos en corto plazo

Incluir la producción artística en este espacio de comunicación es una brecha que puede abrirse con facilidad. Las tecnologías y los sistemas de comunicación actuales, han conseguido un acercamiento diferente entre las personas, que permite una circulación de imágenes por circuitos nuevos y con formatos nuevos, con una participación personal y (podría decirse) íntima en la selección de las mismas.

Proponer el acercamiento a la obra de nuestros artistas, plantear la posibilidad de selección de aquellas imágenes con las que se siente afinidad para compartir un espacio de tiempo con ellas o compartirlas con otros, es una posibilidad que deberíamos aprovechar.

Directora del proyecto de investigación Prof.Titular: Lelia Roco

Prof. Adjunta: Cristina Bañeros

Prof. Adscripta: Lili Fiallo

Alumna Adscripta: Angélica Villegas

Alumna: D. I. Flavia Specogna

Asesora de investigacion: Com. Social Graciela Distéfano

MUESTRA Nº 27 "LUGARES DE INTERSECCIÓN"

Espacio de Arte UTN 2008

Espacio de Arte/ Universidad Tecnológica Nacional/ Facultad Regional Mendoza
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MUESTRA Nº 27 "LUGARES DE INTERSECCIÓN"
Del 29 de Julio al 29 de Agosto de 2008

Inauguración: martes 29 de julio, 20:30 hs.

Agosto, mes en que la Universidad Tecnológica Nacional conmemora el 60 Aniversario de su creación.
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Grupo de trabajos Seleccionados de alumnos y adscriptos de la Cátedra de Visión, Facultad de Artes y Diseño, U. N. Cuyo; a cargo de las Profesoras Lelia Roco y Cristina Bañeros.

Expositores:
ANGIE VILLÉ (producción digital)
PAOLA BARRERA (proyecto artístico de producción en el espacio público)
ROCÍO MANRESA (proyecto artístico en el espacio público)
DAVID ESTEBAN (proyecto artístico en el espacio público)
PATRICIA BENITO (proyecto artístico en el espacio público)
MARINA SARALE (proyecto artístico en el espacio público)
ANALÍA BUSTOS (objeto artístico)

ESPACIO Joven
Lili Fiallo (adscripta egresada en la Cátedra de Visión) y Carlos Catania.
(Intervención de un objeto de uso tecnológico cotidiano)


Obras que conjugan variadas inquietudes y propuestas, ya sea por los conceptos abordados, por sus procedimientos o soportes. Así, a través de proyectos o de objetos, ya sea a través de técnicas digitales o tradicionales los artistas se vinculan estrechamente desde su campo, las Artes Visuales, con la sociedad de la que forman parte.
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Rodríguez 273- Ciudad.
Abierta al público de Lunes a Sábado de 9 a 21hs.