jueves, 14 de noviembre de 2013

Artes Visuales



Artes Visuales


Orlando Pardo.

Orlando Pardo

Mendoza. Argentina (1930)
Artista plástico de gran trayectoria en la provincia . Inicia su formación en Mendoza, para continuar perfeccionándose años después en Tucumán, bajo las enseñanzas de grandes maestros del arte nacional como Lino Elea Spilimbergo, Guido Parpagnoli y Ramón Gómez Cornbet, entre otros.



“Mis deseos son órdenes”
Artistas: Andrea Barrera Mathus y Angie Ville.
En Pakidermo espacio de arte.


Mis deseos son órdenes: La muestra cubre las últimas y más recientes producciones de las artistas mendocinas Andrea Barrera Mathus y Angie Villé.
Ambas artistas tienen trayectorias consolidadas y tienen una producción con peso específico en la escena.
¿Cuál es el referente común entre las obras? Esta selección representa una de las diferentes gradaciones de adhesión a lo contemporáneo que existen actualmente. Son obras que desde medios tradicionales interpelan la idea compartida acerca de los propios medios y de lo artístico. La retórica de lo plástico, y los problemas específicos de la representación son los ejes de la muestra.
Sobre las obras que se podrán ver, disfrutar y adquirir en ésta nueva muestra:
Las pinturas de Andrea Barrera Mathus marcan el inicio  de un nuevo camino en su producción. Por medio de una narrativa apocalíptica y citas a la iconografía antigüa, evoca un relato abierto al espectador.
La serie de obras de Angie Ville  plantean una mirada despojada de prejuicios sobre los valores de la sociedad posmoderna derivada de una asimilación de las luchas entre lo que se impone desde el afuera y lo individual, más cercano y real. Éste planteo sensible pone en evidencia el contraste entre lo que somos y tenemos y aquello por lo que nos desvivimos en lograr.



Biodatas de las artistas

Andrea Barrera Mathus trabaja en Mendoza. Se dedica a la pintura y al dibujo, principalmente. Ha participado de numerosas muestras, ferias de arte, salones provinciales y nacionales, becas nacionales de capacitación y residencias de artistas. Su obra integra colecciones privadas y  la Colección de Arte Contemporáneo Argentino del Macro de Rosario y la Colección de Fundación del Interior de Mendoza. En Espacio Pakidermo se exhibirá una selección de sus últimas pinturas. Sus trabajos pueden verse en: barreramathus.blogspot.com

Angie Villé  trabaja en  Mendoza. Egresada de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo, realizó, en el marco de una beca, estudios de en la Universidad de Guanajuato, en México. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales en Argentina y el extranjero. Ha recibido menciones en salones nacionales y ha participado de proyectos colectivos como “Arte Urbano” en Guanajuato, México y “Murales Efímeros” en Espacio Contemporáneo de Arte (ECA), en Mendoza Argentina. Sus obras integran colecciones privadas en Argentina, Chile, Perú, México, Francia y EEUU.






Fernando Jereb
Su obra: “Los Orantes le rinden culto a la montaña y a sus dones”



Se trata de una intervención en la naturaleza realizada por el artista Fernando Jereb. La obra esta conformada por cinco grandes esculturas que realizó con materiales de  una obra en  construcción que fue reciclando.  Ubicada en el Valle de Uco sobre la llamada Ruta del Vino (Ruta 89, kilómetro 11) y enmarcado por el Cordón del Plata que se eleva con su inconmensurable belleza.

Sobre la obra dice el artista: “Se trata de una obra efímera,creada en los cimientos de lo que en un tiempo será un pequeño hotel. En el Valle de Gualtayary en Tupungato.
Mi Idea fue rescatar estas grandes columnas y trabajar recuperando toda la “basura” de la obra.

Cada pieza que forma a “Los Orantes” (retazos de algomerado laminado, utilizados en los encofrados ) esta atada con alambres recuperadas de la obra y estas piezas que visten las estructuras están colocadas una al lado de otra, como si fueran un rompecabezas ya que fui seleccionando cada una entre miles para hacerlas coincidir .

Un trabajo muy entretenido y  felizmente compartido con los trabajadores de la Zona que llevan a cabo su trabajo en los viñedos, que sin ellos hubiese sido imposible levantar los orantes .

“Los primeros días trabaje solo con un sol a full y bajo lluvias torrenciales ,con vientos muy fuertes ..y los últimos días comenzamos a trabajar con la gente del viñedo ….Que poco a poco se fueron encariñando con estos Equecos Gigantescos el ultimo dia me acompaño un alumno para dar las terminaciones Beto Gomez.”



“El tema del reciclado y cuidado del medio ambiente me interesa mucho, de hecho, los primeros dias estuve caminando por la ruta , juntando basura...elementos que han quedado incorporados a los orantes!!...pedazos de chapas, vidrios plásticos etc…”

“Estos orantes miran a la cordillera y agradecen a la tierra por sus dones , el agua que baja de la montaña y nutre este terruño...la metáfora del grito de gratitud , que a veces sentimos nacer y no sale”

“Los personajes nacen de la tierra y no irrumpen dramáticamente en el paisaje y sus vistas ...la idea siempre fue que se integren al entorno”



Sobre el Artista:

Fernando Jereb es artista plástico de gran reconocimiento en la provincia, egresado de la UNCuyo. Desde 1990 está abocado de lleno a la pintura en todas sus formas expresivas. Ha expuesto  en destacados  museos y galerías de  Argentina y otros países, como Chile , México  y Eslovenia. Además, ha obtenido numerosos premios y reconocimientos a lo largo de su carrera.

Propuesta Arte Joven.

Andres Piña.




Imágenes de su exposición en el Museo Municipal de arte Moderno de Mendoza durante el  2013 .

Andres Piña es un joven artista estudiante de la carrera de artes visuales de la UNCuyo. Las imágenes pertenecen a  su última muestra titulada :  “El fin de la vida como el comienzo de la misma. En la misma se podía observar cómo a partir de procesos naturales, como la cadena trófica, el artista relacionaba  los pares vida y muerte, como un conjunto dicotómico. Produciendo objetos que combinaban elementos vivos y muertos a través de una relación poética entre ellos.










PROPUESTAS

Gaucho Ladri.


"Su propuesta conceptual y pictórica en los muros de Mendoza y donde sea que vaya. Gaucholadri es arte y diseño callejero centrado en el significado: una silueta negra y pocas palabras. 

Con látex, acrílicos y aerosoles en lo posible reciclados, Marcos y Federico pintan sus ocurrencias bizarras y delirantes los fines de semana. Un ícono popular basado en una imagen simple y neutra desencadena el chiste, la crítica o la ironía de este colectivo con personalidad propia. “La calle es el escenario ideal para salir del encierro, hacer algo colectivo, tirar ideas, jugar con las proporciones y llegar a mucha gente que por ahí no va al museo. Las paredes forman parte de la composición de la obra, por eso elegimos aquellas que tengan historia”, explican. 

Hasta el momento, GL lleva 41 íconos repartidos entre Mendoza, Buenos Aires, San Luis, Santiago de Chile, Valparaíso o el Distrito Federal, sin contar las ciudades que conocieron durante el EuropeLadriTour de mayo, donde fueron recibidos por artistas locales que los llevaron a pintar Madrid, Amsterdam, Barcelona, Roma y Berlín. La gira tuvo tanta repercusión en la prensa que más de una decena de medios difundió el quehacer del colectivo mendocino que probó sus mensajes más allá de las distancias geográficas y culturales. Como resultado final, sacaron fotos de los murales y las subieron a la web."


 Marcelo Marchese.

Dibujante, Ilustrador Independiente (Freelance)

Trabaja como ilustrador y caricaturista independiente para diarios, revistas y editoriales desde hace 25 años.Es mendocino, nacido y criado en el barrio SUPE, de Godoy Cruz. La pasión por el dibujo lo atrapó en la adolescencia. Así, mientras estudiaba en una escuela secundaria con orientación química, “dibujaba todo el día”. Marchese caricaturizaba a los profesores y estos reiteradamente llevaban sus “distracciones” a la Dirección, hasta que una vez lo citó el directivo de la escuela con todos sus dibujos arriba del escritorio y, en vez de echarlo, lo derivó a la Escuela de Bellas Artes, para no desperdiciar su talento. Marcelo estuvo dos meses yendo a la Escuela de Bellas Artes a escondidas de sus padres.
Marcelo Trabaja como ilustrador y caricaturista independiente para diarios, revistas y editoriales desde hace 25 años.
Nos cuenta que Cuando el dibujo cuenta algo se convierte en ilustración y en eso consiste mi trabajo.


viernes, 5 de junio de 2009

El arte de Mendoza llega a la pantalla de los celulares

La iniciativa, inédita en la provincia, se llama "Arte a la mano" y permite descargar obras de artistas locales en forma gratuita a un teléfono móvil. Proyecto universitario.

viernes, 05 de junio de 2009

El arte, como el agua, fluye. Se abre camino con fuerza e insistencia y busca nuevas formas de expresión. Prueba de ello es "Arte a la mano", una idea que nació en la facultad de Artes y Diseño de la UNCuyo y que permite que las obras de distintos artistas de Mendoza puedan ser descargadas a los teléfonos celulares para usarse como fondo de pantalla.

La impulsora del proyecto fue Lelia Roco, titular de la cátedra de Visión I y II de carrera de Artes Visuales. Ella, junto a Angie Villé, Lili Fiallo y Flavia Specogna, encaró un proyecto que se transformó en innovación. "La idea se me ocurrió viendo a los adolescentes pasarse imágenes. Pensé que debíamos estar en ese lugar", cuenta Lelia Roco sobre la inspiración inicial.

El portal lleva un buen tiempo en funcionamiento y crearlo fue un desafío colectivo. "Me tocó la parte más difícil", dice entre risas Angie Villé, artista plástica y colaboradora del proyecto. Su trabajo más duro fue incursionar en un aspecto tecnológico desconocido para muchos artistas como lo es la creación de un portal WAP, que es un sistema que permite la navegación por Internet desde un celular.

"Yo había hecho algo de arte digital y diseñé mi propia página web. También he colaborado en otros proyectos por Internet pero éste era nuevo para mí. Pero me parece re bien que se difundan así las obras. Además están en baja resolución y sirven para el celular. Me gusta la idea de que en un teléfono se vean esas imágenes y no otras descargadas por ahí. Además tiene la ventaja de que es gratis", agrega.

Para hacer la experiencia propia hay que entrar al sitio www.artealamano.com.ar/arte.wml desde el celular y el único costo será el del tiempo de conexión.

Ver y ser visto

El portal ofrece obras de 11 artistas y se hizo una convocatoria a plásticos locales que estuvieran orientados al trabajo digital. La repuesta fue muy buena y actualmente en el sitio se pueden descargar trabajos de Alejandro Iglesias, Amery Sarmiento, Angie Villé, Daiana Lazzarin, Dino Andrada, Federico Calandria, Hugo Martí, Juan Pablo Camarda, Kain Richard y Lili Fiallo.

También hay imágenes del recordado artista Marcelo Santángelo, uno de los pioneros en Mendoza en el trabajo artístico digital. "Los artistas nos cedieron la obra pensando en la circulación y la difusión que se puede lograr", recalca Roco.

La vidriera que ofrecen los móviles es un recurso explotado desde hace mucho por las empresas y eso anima también a los artistas. "Lo mejor es que nos sirve para la difusión de arte digital y lo bueno es que se amplían los canales porque, si no, todo se queda en la web o en algunas exhibiciones donde hay que imprimir las obras y sale muy caro", explica Angie.

Ella es una de las tantas artistas que en Mendoza indaga en el arte con ayuda de la tecnología. "Yo combino bastante las técnicas tradicionales con lo digital. Me gusta mucho y estoy trabajando en una obra interactiva por Internet. Eso es lo bueno que tenés con aplicaciones de software libre y porque tiene todo un concepto", expresa.

Arte para liberarte

El desafío de trasladar las obras a un nuevo formato poco explorado, mucho más retador, es la difusión del nuevo canal expresivo.

"En Mendoza hay más teléfonos móviles que fijos y hay distintas formas de uso. Por un lado la gente grande no usa Internet en el celular y aunque el proyecto les pueda parecer lindo quizá no se atreven a entrar. Por el otro lado tenés a los adolescentes muy habituados a la descarga pero tienen que engancharse con la idea de descargar una obra de arte. Por eso en una próxima etapa estamos pensando en trabajar con los docentes de artes visuales de las escuelas secundarias", dice Lelia Roco.

Por ahora es un proyecto interno y no recibe subsidios. Por eso además de darle difusión se busca comenzar con la transferencia de conocimientos a otros alumnos y docentes que quieran ser parte del proyecto.

"Es una búsqueda de espacios interdisciplinarios y tiene aval como proyecto universitario. En principio nos gustaría que dejara dinero pero implica mayor dedicación y por ahora estamos probando cómo funciona. Lo bueno es que cada vez hay más artistas que trabajan en arte digital. Por eso esto sirve para difundir pero también está la página web que además centraliza los blogs y páginas de los artistas", expresa la docente.

"Aún falta cambiar la mentalidad en Mendoza. Los certámenes actuales son de obras tradicionales, no de obras digitales. El arte digital es bastante nuevo acá y aún no hay lugares de difusión. No hay espacio de exposición permanente que se actualice con obras de nuevos artistas", reclama Angié Villé.

Quizá por eso esta experiencia inédita tenga valor ya que su puesta en funcionamiento va más allá de la apertura de un medio de difusión artístico; es una ruptura de algunas estructuras artísticas tradicionales.

Claudio Barros - cbarros@losandes.com.ar

lunes, 17 de noviembre de 2008

VIAJE A BARRANCAS 2008

ESTE AÑO, INVITADOS POR LA CÁTEDRA DE DISEÑO DE PRODUCTOS DE SEGUNDO AÑO DE LA CARRERA DE DISEÑO UNCuyo , SE ABORDÓ EL TEMA DE PROYECTOS DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA EN EL ESPACIO PÚBLICO EN ALTO BARRANCAS, MAIPÚ.
PARA ELLO, SE INICIO EL TRABAJO HACIENDO UN VIAJE AL SITIO PARA VIVENCIAR EL ESPACIO .












VISIÓN II - TRABAJO FINAL 2005/2008

NIVELES DE SIGNIFICACIÓN EN UNA PROPUESTA

ARTÍSTICA EN EL ESPACIO PÚBLICO

OBJETIVOS:

Se espera realizar una ejercitación y aplicación de contenidos relacionados con la semiótica y el espacio.

Se establece como tema una propuesta artística proyectual y monográfica con la inquietud de abrir el estudio específico centrado en actividades de taller a un trabajo interdisciplinario (de interés a todas las carreras) y fuera del ámbito de la facultad. Asimismo, acercarse al conocimiento de las nuevas tendencias en el arte, mediante la elaboración de un proyecto monográfico. Este último pretende introducir al alumno en la posibilidad de investigar desde la producción artística.

PRIMER NIVEL DE INTERPRETACIÓN

ESTUDIO DEL LUGAR

Analizar los significantes relacionados con la forma y el espacio

· Plano del terreno

· Infraestructura existente

· Vegetación

· Circulación-fuerzas-centros

SEGUNDO NIVEL DE INTERPRETACIÓN

Identificar íconos o elementos sígnicos que sean relevantes para el plano de contenido (objetos, especies arbóreas, grupos de cosas, caminos, etc.).

Agregar en este punto los significados o apreciaciones subjetivas propias y de los usuarios. Actividades sociales o culturales propuestas por la comunidad en que se encuentra. Búsqueda de antecedentes, entrevistas o encuestas de opinión a los usuarios.

Documentar con imágenes, entrevistas, etc.

TERCER NIVEL DE INTERPRETACIÓN (O ACTUALIZACION DEL PLANO DE EXPRESIÓN )

Apreciaciones que indiquen que este lugar es potencialmente apropiado para desarrollar un proyecto con tal o cual intención.

Deberíamos exponer un problema plástico para resolver por medio del proyecto.

¿Qué queremos decir?

¿Qué problemática artística queremos tocar en ese contexto y con ese grupo de personas?

¿Qué queremos transformar y porqué?

¿Qué efecto queremos causar?

¿Porqué y para qué queremos realizar este trabajo?

(Las respuestas se traducirían en una propuesta hipotética que nos lleve, mediante el proyecto, a un nuevo plano de contenido)

ESTUDIO DE FORMA Y/O REESTRUCTURACIÓN DEL ESPACIO

DESARROLLO DEL PROYECTO

­-¿Cómo conseguiré los efectos buscados?

-¿Mediante qué acciones o formas materiales espero resolver o demostrar la propuesta hipotética? (conectar forma y contenido)

ü Realizar láminas y/o maqueta

(Producción que intente convencer sobre la factibilidad del proyecto)

ü Análisis escrito:

El diseño de la forma o las estrategias a realizar deberán estar debidamente fundamentados. (Recordar los atributos signifacantes de la forma, los signos teatrales y espacio de representación, las características del espacio, los referentes, etc.)

Pensar qué esperamos obtener. Aventurar significados y connotaciones posibles en ese contexto o en otros (posibles hipercodificaciones).



Lelia Rocco

jueves, 23 de octubre de 2008

miércoles, 27 de agosto de 2008

CÁTEDRAS DE VISIÓN I Y II

La materia VISION II es cursada simultáneamente por alumnos de tercer año de las carreras de Artes Plásticas, Diseño Escenográfico, Historia del Arte y Cerámica. Pretende ser un espacio de reflexión y análisis del profuso campo de las imágenes visuales.

Promueve el trabajo grupal interdisciplinario porque con él se favorece el proceso de enseñanza-aprendizaje, y también porque lo interdisciplinario atraviesa la concepción y la producción de las manifestaciones del arte contemporáneo.

Los cambios fuertes de paradigmas culturales de este último medio siglo nos permiten asistir a fértiles cruces entre disciplinas artísticas, científicas y tecnológicas. Visiones compartidas y objetivos comunes, han dado lugar a que el arte y la arquitectura hayan pasado de crear objetos fijos para ser admirados, a crear ambientes para ser experimentados y utilizados. En este espíritu se nutren los proyectos de intervenciones en el espacio público que muestran aquí los alumnos.

Además, nos presentan exploraciones para la imagen, con diversos soportes y formas, utilizando medios tradicionales o nuevas tecnologías, con la intención de añadir a nuestras vidas momentos indispensables para experiencias inusuales.







Actividades de extensión> Muestra libros de artistas en el 2007







PROFESORA TITULAR: LELIA ROCO

e-mail: visionyformas@yahoo.com.ar

Nace en Mendoza, Argentina en 1958. Profesora y Licenciada en Artes Plásticas (Especializada en Grabado), 1985 y 2005 Facultad de Artes y Diseño, U.N.Cuyo.

Especialista en Docencia Universitaria 1997, U.N.Cuyo.

Culminó el cursado de la Maestría en Arte latinoamericano 2006/07, FADUNCuyo.

Algunos cursos de postgrado realizados: Evaluación en cursos universitarios, Semiótica de la imagen plástica y Artes visuales contemporáneas. Ha tomado y dictado cursos vinculados con las artes visuales (su producción y/o análisis interpretativo). Ha participado en exposiciones colectivas desde 1980, obteniendo el Tercer premio en el Salón Vendimia 1982 y Tercer premio en el Salón de España para objeto de arte 2005.

Actualmente es también profesora Titular de la cátedra Análisis de las formas en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo.


PROFESORA ADJUNTA: CRISTINA BAÑEROS

e-mail: cristinabaneros@yahoo.com.ar

Página Web: www.cristinabaneros.com.ar


Nace en Mendoza, Argentina en 1956. Pintora. Profesora y Licenciada en Artes Plásticas, Facultad de Artes y Diseño, U.N.Cuyo, 1980.

Realiza estudios de perfeccionamiento en Pintura con Kenneth Kemble (Beca Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, Argentina 1982/83)

En 1994 recibe una Beca por concurso para viaje de estudios a Portugal. Recorre los principales centros culturales de Portugal, España, Italia y Francia.

Culminó el cursado de la Maestría en Arte latinoamericano 2006/07, FADUNCuyo

Es docente en La Facultad de Artes y Diseño desde 1985 a la fecha (Cátedras de Dibujo, Visión, Enseñanza Aprendizaje de las Artes Plásticas)



ARTE A LA MANO




www.artealamano.com.ar

ARTE DIGITAL PARA SER DIFUNDIDO DIGITALMENTE

Arte a la mano es un proyecto que se inicia desde la cátedra de Visión de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo .

Entra a nuestro portal wap desde tu celular a la siguiente URL: www.artealamano.com.ar/arte.wml

Formulación y fundamentación del problema a investigar

Los sistemas de comunicación y difusión tradicionales de las obras artísticas (como museos y galerías de arte local ) tienen falencias en cuanto al alcance y promoción de las obras que en ellos se exponen y no disponen de máquinas suficientes que permitan el soporte digital para exponer obras realizadas mediante estos sistemas.


Nos encontramos sumidos en gran variedad de imágenes que se nos presentan principalmente a través de pantallas, pero todas o casi todas, son ajenas a nuestra idiosincrasia y cultura. Aunque el mundo global nos invade con sus propuestas, existe también la posibilidad de incluirse, del mismo modo, en ese mundo sin fronteras.

Mendoza, según estudios, es una de las provincias que utiliza mayor cantidad de teléfonos móviles que fijos y, con ello, estaría al nivel de algunas ciudades europeas. Si bien no todos los equipos que se utilizan actualmente tienen acceso a internet se estima una rápida actualización de los mismos en corto plazo

Incluir la producción artística en este espacio de comunicación es una brecha que puede abrirse con facilidad. Las tecnologías y los sistemas de comunicación actuales, han conseguido un acercamiento diferente entre las personas, que permite una circulación de imágenes por circuitos nuevos y con formatos nuevos, con una participación personal y (podría decirse) íntima en la selección de las mismas.


Proponer el acercamiento a la obra de nuestros artistas, plantear la posibilidad de selección de aquellas imágenes con las que se siente afinidad para compartir un espacio de tiempo con ellas o compartirlas con otros, es una posibilidad que deberíamos aprovechar.



Directora del proyecto de investigación Prof.Titular: Lelia Roco

Prof. Adjunta: Cristina Bañeros

Prof. Adscripta: Lili Fiallo

Alumna Adscripta: Angélica Villegas

Alumna: D. I. Flavia Specogna

Asesora de investigacion: Com. Social Graciela Distéfano



MUESTRA Nº 27 "LUGARES DE INTERSECCIÓN"

Espacio de Arte UTN
2008




















Espacio de Arte/ Universidad Tecnológica Nacional/ Facultad Regional Mendoza
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MUESTRA Nº 27 "LUGARES DE INTERSECCIÓN"
Del 29 de Julio al 29 de Agosto de 2008

Inauguración: martes 29 de julio, 20:30 hs.

Agosto, mes en que la Universidad Tecnológica Nacional conmemora el 60 Aniversario de su creación.
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Grupo de trabajos Seleccionados de alumnos y adscriptos de la Cátedra de Visión, Facultad de Artes y Diseño, U. N. Cuyo; a cargo de las Profesoras Lelia Roco y Cristina Bañeros.

Expositores:
ANGIE VILLÉ (producción digital)
PAOLA BARRERA (proyecto artístico de producción en el espacio público)
ROCÍO MANRESA (proyecto artístico en el espacio público)
DAVID ESTEBAN (proyecto artístico en el espacio público)
PATRICIA BENITO (proyecto artístico en el espacio público)
MARINA SARALE (proyecto artístico en el espacio público)
ANALÍA BUSTOS (objeto artístico)

ESPACIO Joven
Lili Fiallo (adscripta egresada en la Cátedra de Visión) y Carlos Catania.
(Intervención de un objeto de uso tecnológico cotidiano)


Obras que conjugan variadas inquietudes y propuestas, ya sea por los conceptos abordados, por sus procedimientos o soportes. Así, a través de proyectos o de objetos, ya sea a través de técnicas digitales o tradicionales los artistas se vinculan estrechamente desde su campo, las Artes Visuales, con la sociedad de la que forman parte.
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Rodríguez 273- Ciudad.
Abierta al público de Lunes a Sábado de 9 a 21hs.